2015年7月，市工人文化宫打造民乐版南音《陈三五娘》，代表厦门走出国门进行友城交流，在荷兰阿姆斯特丹、祖特梅尔市、法国巴黎三地上演了三场精彩演出，将优秀闽南传统文化传播到世界。 （资料图片）

　　▲新编歌仔戏剧目《渡台曲》剧照。

　　记者 詹  文

　　“闽南语，拖长音，都以为在念经。但是它，流行千年到如今。”一群年轻人，用一种全新方式改编南音经典曲目，创作《直入南音花园》，在抖音上收获上万点赞。

　　最近，厦门“90后”小伙子魏伟东正打算拍摄一些关于南音、歌仔戏的小视频，在新媒体平台上推广，作为他的社会实践课题。“以前觉得实在听不懂，咿咿呀呀的不知道在唱啥，现在发现，地方传统戏曲也可以很潮。”

　　南音、歌仔戏、高甲戏等地方戏曲，是闽南文化的典型代表，是非物质文化遗产。曾一度，这些地方戏曲面临“少有人听、生存困难”的窘境。这些年，在党委政府的大力推动下，地方戏曲的生存困境得到明显改善，精品频出，也吸引来不少年轻人。不过，在传承过程中，依然面临一些难题。

　　即将进入四审的《厦门经济特区闽南文化保护发展办法(草案)》（以下简称《办法（草案）》），特意将南音、答嘴鼓、歌仔戏、高甲戏、厦门方言讲古等闽南传统音乐、戏剧、曲艺列入闽南文化保护名录。市人大常委会组成人员及许多专家学者、业内人士认为，闽南传统戏剧、曲艺应创新传承方式，激活机制，走向市场，赢得更年轻的粉丝。

　　地方戏曲精品频出　 人才断层依然是最大困扰

　　和歌仔戏打了43年交道的厦门歌仔戏研习中心主任林德和，可以明显感觉到之前和现在的一些变化。

　　“有很长时间，地方戏曲剧团都在想办法赚钱，城里演出没人听了，去农村演，要养活自己啊。活不下去就得散了。”林德和直言，这十来年厦门市委市政府高度重视，出台了很多政策，基本工资有保障，队伍稳定了，大家可以静下心来搞研究、搞创作，这些年拿了很多奖。

　　不过，人才断层依然是地方传统戏曲目前面临的最大难题。厦门艺校传统戏曲表演学员的招生一直比较困难。有一年，计划招收20名学生的歌仔戏班，因为只有5人报名导致无法开班。林德和现在有一个担忧:“就在这几年里，我们团有将近20人到年龄了，会陆续退休，如果后续人才跟不上，剧团就危险了。”

　　市人大常委会组成人员在审议中，也关注到这个问题，建议立法要支持各种职业院校培养闽南文化保护发展的专门人才，列入保护名录的传统技艺研习要列入相关职业教育专业，采取奖学、助学等方式鼓励大家去学。

　　以前只有老人看　　　  现在三朵“金花”有了年轻粉丝

　　不过，有个细节让歌仔戏非遗省级传承人、一级演员庄海蓉看到地方戏曲的希望。

　　一对姐妹，姐姐在学校学了歌仔戏，每天回家会练习，还在上幼儿园的妹妹在旁边看着跟着，也学会了一些唱段。有天，姐姐在台上演出，妹妹也在台下跟着唱起来。“这个场景让我差点落泪。”庄海蓉也是厦门歌仔戏研习中心副主任，定期都会去各学校给孩子们上课。

　　歌仔戏、高甲戏、南音被誉为闽南的三朵“金花”。为做好这些地方戏曲的传承，十余年前，厦门就开始了戏曲进校园的工作。进校园演出、开办戏曲夏令营、开设戏曲校本课程、戏曲社团、戏曲讲座、设立地方戏曲传习基地、举办戏曲赛事等，形式丰富多样。

　　《办法（草案）》中提到鼓励、支持列入保护名录的传统音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等进入剧场、校园等展示展演，并将适宜普及推广的纳入基本公共文化服务目录。

　　“这个规定非常好。每年厦门有100多场惠民演出，就是政府买单，请市民看戏。”林德和说，“以前没观众来看，心里揪着，很伤心很难受，到农村演出，在最前面站着坐着的都是老人。但这些年，经过政府推动和市场培育，观众越来越多了，最关键的是，有了年轻人。”

　　地方戏曲传承发展　  一定要在市场中生根发芽

　　在许多市人大常委会组成人员、专家学者、业内人士看来，地方戏曲等闽南文化的传承一定要走向市场。

　　记者注意到，对闽南文化的发展，《办法（草案）》规定，各级政府应当采取项目补贴、定向资助、以奖代补等措施，扶持具有闽南文化特色的文化产品和文化服务的开发和推广。

　　上海华东师大教授、博士生导师詹鄞鑫一直在关注地方戏曲的发展，“单靠政府扶持并非长久之计，唯有走向市场，在市场中生根发芽，它才具有长久生命力。但在当下这个阶段，政府的宣传、扶持、推广尤为重要。”林德和表达了一样的观点。厦门歌仔戏团经常去国外演出，一演就是二十几天，都是卖票的，纯商业运作。很多人前来，几乎场场满座，“有观众才会有市场，有市场才会蓬勃发展”。

　　在厦门大学教授周长楫看来，兴趣和市场都是可以培养培育的。许多业内人士亲身感受到，厦门的地方戏曲正在向好发展。庄海蓉说，地方戏曲进高校的基本是精品剧目，一开始是学校组织大家来，但很多大学生看完后，非常喜欢，说原来歌仔戏那么好看。有的大学生甚至成了义务宣传员，用他们喜欢的方式，制作成抖音、小视频，圈来很多粉。

　　传统戏曲创新探索　  在丰富和重塑中凸显现代表现力

　　去年，一则“南音+街舞”的表演视频在网络走红。这是厦门市南乐团和台湾动态艺术协会跨界合作，排演的一出“最潮南音”，以南音四大名谱之一《八骏马》作为背景音乐，邀请5位台湾街舞青年加入表演。

　　“街舞和南音，一快一慢，改编需要很大的勇气。”厦门市南乐团副团长连方红最初也觉得不可思议，“但这次的大胆尝试，让我们看到新的可能性，千年古南音可以让更多年轻人接受并喜欢。”

　　这些年，南音、歌仔戏、高甲戏等地方戏曲都在进行创新探索，厦门市金莲升高甲剧团还将孩子们熟悉的课本故事创作成高甲戏。庄海蓉认为，不能固守原来的东西，在延续传统精华的基础上，从剧本、扮相、舞美、灯光、音乐、表演上都进行创新，符合现代审美。

　　在厦门市戏剧家协会主席、剧作家曾学文看来，创新不是无根的浮云，继承不是简单的保留维持，而是不断丰富和重塑，丰富传统闽南文化的现代表现力，呈现一种独特的具有精神层面和艺术层面的文化品格，展现精神价值中的真善美，传递新时代的正能量。